За три дня состоялось 100 концертов на 8 площадках, которые посетило 36 тысяч слушателей. Как же такое возможно – спросите вы? Секрет – в концепции, позаимствованной у французского продюсера Рене Мартена. Все мы знаем о франчайзинге в бизнесе, а вот в культуре, пожалуй, это один из редчайших случаев. Мартен, этот гуру фестивального движения в Европе, дал благословение Свердловской филармонии и сам принял участие в разработке программ. Главная «фишка» – короткие (по 45 минут – максимум один час) концерты, рассчитанные прежде всего на неофитов, на людей, раньше в местной филармонии не замеченных. Ее генеральный директор Александр Колотурский лично агитирует глав корпораций и различных институций Екатеринбурга, чтобы события фестиваля посещали целыми отделами, развивая в том числе и корпоративную культуру. По словам Колотурского на первый фестиваль в 2015 году из Центра «Микрохирургия глаза» пришло 200 человек, а в этом году – уже 2000!
Каждый фестиваль имеет сквозную тему, объединяющую программы. В 2022 году решили играть сочинения первых романтиков – Шумана, Шопена, Шуберта и Мендельсона. Их сочинения образовали костяк, от которого шли ответвления в сторону этно- или старинной музыки, или неожиданных сочетаний как орган и флейта сякухати… Ниточки разматывались и в клубке романтиков. Например, Дмитрий Лисс и Уральский академический филармонический оркестр увлеклись творчеством Ференца Листа. Его одночастные симфонические поэмы в середине XIX века связали музыку, литературу, живопись, положив начало столь популярному нынче синтезу искусств. Две из них – «Тассо» и «Прелюды» – украсили выступления УАФО. А вместе с заслуженной артисткой РФ Екатериной Мечетиной уральцы исполнили Первый фортепианный концерт, напомнив о дуализме божественного и земного, демонического и ангельского. В тот день Екатерина сыграла еще два концерта, накануне – еще три. «Столько выступать мне не приходилось никогда, – призналась пианистка. – Поначалу думала, что взять силы будет неоткуда, но потом открылось второе дыхание, исчезло волнение, и мне даже понравился этот опыт». Публика ответила взаимностью артистке, горячо приветствуя ее выходы на сцену.
В прошлые годы фестиваль становился смотром иностранных артистов, но в этот раз в силу сложившейся ситуации ставка была сделана на наших. И это хороший повод оглянуться вокруг и понять, сколько замечательных, тонких музыкантов есть в России. Например, представлять духовые инструменты в этот раз пригласили кларнетиста Артура Назиуллина. Блестящий виртуоз, воспитанник «Новых имен», он сейчас один из топовых российских солистов, буквально недавно получивший звание народного артиста Республики Башкортостан. «Для кларнета написано не много камерной музыки, поскольку в XIX веке инструмент больше рассматривался как оркестровый, – рассказывает Артур. – Так что мне пришлось делать специальные аранжировки, чтобы соответствовать заявленной теме фестиваля». Открытием в его интерпретации стали «Песни без слов» и Концертштюк для двух кларнетов и оркестра Мендельсона, где дуэт Назиуллину составил екатеринбургский музыкант Юрий Нечаев. По фестивальной традиции солисты встретились тут же, за день до выступления, но играли так слаженно, словно репетировали минимум месяц. И это тоже – одна из примет «Безумных дней»: сводить вместе, знакомить солистов, образовывая новые тандемы.
Организаторы подготовили путеводитель и карту по концертным площадкам города, находящимся в пешей доступности друг от друга. Ведь главная идея, чтобы слушатели выбирали себе несколько событий, следующих друг за другом, и успевали перемещаться из зала в зал. Особые таблички с фестивальной символикой в руках у екатеринбуржцев стали опознавательными знаками единомышленников, вовлеченных в общее музыкальное «безумие» этих дней. У некоторых слушателей рождался даже азарт – как много можно посетить концертов: пять, семь, десять?
Не был забыт и привлекательный формат open air, обустроенный в Саду Вайнера. Это скромное прогулочное место возле Свердловской филармонии в пандемию окультурили, поставили летнюю сцену и превратили в популярную концертную точку. Некоторые посетители признавались, что из всей афиши прежде всего выбирали концерты на открытом воздухе. Конечно, очень заманчиво летом прийти с друзьями и послушать популярные мелодии. Например, «Свадебный марш» Мендельсона и другие фрагменты из знаменитой музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», которую разыграли первый вечер УАФО под управлением Дмитрия Лисса, солисты-вокалисты и актер Свердловской драмы, популярный ведущий Александр Борисов.
Финальный гала в Саду Вайнера начался под капли дождя, но организаторы подготовились основательно: выдали всем дождевики, пледы, волонтеры смахивали воду с сидений. И публика благодарно внимала УАФО, а дождь покапал и прошел стороной, не испортив праздничного настроения. Искрящаяся увертюра к «Севильскому цирюльнику», проникновенная Ave Maria Шуберта в исполнении сопрано из Большого театра Альбины Латиповой, Адажио и Аллегро Шумана для виолончели с оркестром, в котором солировал народный артист России Александр Рудин, Финал Второго фортепианного концерта Шопена с Екатериной Мечетиной и, наконец, загадочное «Проклятье» Листа, открытое для нас пианистом Юрием Фавориным.
Конечно, удалось услышать далеко не всю сотню выступлений – в программе также блистали пианисты Константин Емельянов, Рэм Урасин, скрипачи Сергей Поспелов и Елена Таросян, не была забыта хоровая музыка, звучавшая в исполнении Симфонического хора Свердловской филармонии, а взрослому УАФО достойную конкуренцию составил Уральский молодежный симфонический оркестр с новым главным дирижером Дмитрием Филатовым.
В общем, это такое событие, которое лучше увидеть и ощутить лично. Уже известно, что в 2023 году с 30 июня по 2 июля «Безумные дни» воспоют «Оду ночи».
Евгения Кривицкая. «Литературная газета»
